Chapters Archive - 頁3，共3

跨界設計走出國際

每個成功設計，每位成熟的設計師，均需要經歷早期的磨練，在環境、機遇和個人識見努力的配合下，才能茁壯成長。香港建築設計事務所LAAB和時裝品牌HARRISON WONG，在建築和時裝領域各擅勝場，憑藉眾多傑出作品走出國際，共通之處，在於二者均選擇PMQ元創方作為事業奮鬥的起點，並在此設計出不少令人擊掌的優秀作品，踏出國際肯定的第一步。

LAAB的吳鎮麟（Otto）和葉晉亨（Hang）說，即使今天已搬離PMQ，大家仍然覺得他們是PMQ的一分子；黃梓維（Harrison）則指，PMQ是他時裝事業的試驗場。初心或許不變，步步走來，回想當初在PMQ經歷的一切，不經不覺已一起走過萬重山。

時裝與建築「踩界」

Harrison:

我自小已對潮流文化很有興趣，很喜歡打扮，慢慢意識到時裝是自己希望從事的工作，所以才入行。你們呢？

Hang:

我自小喜歡砌東西、畫畫，動手做木工。我一開始其實是讀工程。但那時不太喜歡計數，加上受到電影渲染，覺得建築師比較有型，喜歡拿住丁字尺畫畫，於是便改讀建築。

Otto:

我自己一開始對建築行業也不太熟悉，但很喜歡砌模型、四驅車和樂高等。之後有機會接觸設計，發現自己對設計和科技很有興趣。最終也是因為有型而選了設計，對科技的興趣便滲入了今天的作品之中。

Harrison:

我這行真的是以「型」為主。小時候沒有社交媒體，很喜歡看音樂錄影帶，鑽研裡面的明星造型，對時裝的興趣可能由此而來。

Otto:

是不是自小已經很有型？

Harrison:

是喜歡打扮。將校服弄得古靈精怪，不依規矩做事，經常「踩界」（挑戰底線）。

Otto:

不會犯校規但又有型！

我覺得這心態很重要。老實說在香港讀中小學，課程比較拘謹（rigid）；對於踩界有一種小心、忌諱的態度。但認識設計會令人想得更多。現在我也不時與同事分享，設計師需要先認識界線（boundary），再嘗試挑戰它們；過程中則不妨頑皮一點。

Hang:

我與Otto在成立LAAB之前，都是一般的建築師樓上班族，見慣所有「不踩界」的做法，預視到自己在20、30年後不踩界的將來。所以我明白若要在香港做好設計，真的要試下踩界。但踩界不代表天馬行空，特別是建築一定要貼地（務實），符合規範和客戶要求，不是純藝術。所以我是在出來工作之後，才思考「踩界」這回事。

Harrison:

我卻是相反——開始做自己生意後，變得比較穩妥，需要平衡設計和商業。

我過去從來沒有開店的打算。以香港的租金水平，要在一個與品牌形象配合的地點開店，可以說是沒可能的事。但PMQ的出現帶來了一個新機會，我便嘗試申請。在那之前我一直在打工，間中會推出個人系列參加商展，有了PMQ，我才開始全職發展自己的品牌。

我很記得自己在2014年4月進駐PMQ，是第一批。

進駐PMQ，拓闊圈子

Otto:

我們亦幾乎是第一間，進駐時其他店仍然在裝修。一開始認識PMQ時覺得很有趣，因為是香港第一次出現如此大型、齊集各類型設計師的社群，很希望成為其中的一分子；當時我們亦正好剛成立不久。

對我們而言，進駐PMQ與創業兩者是分不開的。PMQ提供了空間和很多不同的機會。我們不單是租戶，亦參與了很多合作，例如《筋斗Run》倉鼠跑步圈；《Colourscape》則利用紙膠帶貼滿PMQ整個中庭地面，可以說是一次創舉。PMQ令我們有機會作不同的新嘗試，大家是一起成長。

Hang:

我第一次到PMQ應該是某一年的deTour，《三更》的電影場景亦留下很深印象。作為建築事務所，能夠位處歷史建築，同時擁有櫥窗店面與大眾親近地互動，是一般建築師樓不敢想像的。

Otto:

位於商業大廈或工廈的話，很難有陌生人找上你。但那時在PMQ，真的有很多人走進來聊天，甚至部分人會成為了客戶——最近才有一個七年前在PMQ認識的客戶找回我們。

Hang:

就像《Small Home Smart Home》，是一個PMQ鄰街的300呎住宅設計項目。客戶就住在附近，找上我們時真的只是途經PMQ。他說其他設計師均不願意接這案子，問我們有沒有興趣——這是因為在PMQ設有店面，才會有的機會。結果這項目得到相當多國際媒體的關注和獎項。

Otto:

我們在PMQ搬過一次，由607室搬到兩間相連工作室。後來因為工作需要，需要較多人手和較大的空間，因此有一段時間我們搬了到商業大廈。近來我們選擇回歸地舖，其實也是想找回PMQ時期的鄰里感覺。

PMQ的鄰里關係很重要。就像是以前的公共屋邨，直望是對面單位，往下望便是中庭廣場，是社交和活動的場所。

Harrison:

記得因為早入伙，剛開店時只有零星數店，亦因此令熊貓展時的人山人海更加難忘。自從在PMQ開店，能夠感受到本地客人對我的品牌認識多了，亦令我有空間開拓海外銷售市場。

以前到周邊國家旅行，見到他們有集中展示當地設計師的場所，均會感到十分羨慕。因此PMQ出現時便很希望能夠參與其中，完成擁有自己店舖的夢想。

難忘在PMQ成長

Otto:

與PMQ合作的項目對我們而言很特別，不但因為位置接近方便工作，亦可以直接知道觀眾的反應——這是其他項目做不到的。

Hang:

特別難忘在智方（The QUBE）的《緒舞間》。在中環繁忙的空間，出現一個如此超現實而靜謐的裝置，是一次很有趣的項目。那亦是我們第一次與PMQ的其他設計師租戶合作，由Chailie Ho縫製裝置的外衣。

Harrison:

我比較難忘則是PMQ會每季支援我們到海外參加時裝周和商展，帶我們走到國際舞台，接觸國際買家；有點像是一大班設計師的定期聚會。我們去過很多地方，如上海、巴黎，一次會去很多不同的商展，很好玩；PMQ方面亦會支援部分開支。

做時裝一定要走出國際。始終歐洲才是時裝集中地，國際買手不會特意到香港買衫。而走出去接觸國際市場是長期努力，第一、二次可能只是讓買手認識你的品牌，確定你不是曇花一現後，才會考慮入貨。

Otto:

除了一些很實在的合作或支援，PMQ不停舉辦的講座、展覽，亦令我們更加認識同輩、甚至世界各地設計師的工作和想法，是一種無形的交流。

英國設計師Thomas Heatherwick一直是我個人最為欣賞和敬重的設計師之一。很感動在「新世代英倫創造 : 走進海瑟尉工作室」展覽，LAAB能夠負責與Heatherwick一方協調，有機會與他及其家人接觸。特別難忘他甫見面便與我們討論香港與英國道路瀝青的分別——他對平常事物的細緻觀察和敏銳度，正是他不斷推陳出新的基礎。

Hang:

我自己喜歡PMQ的一點，是可以到處走走。有時候工作得腦閉塞，便看一看其他設計師或日本品牌店，提取靈感。

Otto:

我們一直在變，曾經利用PMQ的櫥窗和走廊位置，作產品或較藝術性的家具售賣。

Harrison:

我則一直專注做時裝零售，以PMQ為起點，在一個租金相對便宜的地方作嘗試，試試自己的產品在市場是否受歡迎。試了發現原來行得通，便以PMQ的經驗和數據作為基礎，計算擴張到其他地方的可行性。一步步嘗試之下，慢慢拓展至今天擁有五間HARRISON WONG專門店。