想像應用之間

想像與
應用之間

想像與
應用之間

可以說,PMQ元創方的存在,本身便是一種設計精神的體現——承載著荷李活道前已婚警察宿舍歷史和人文故事的建築空間,是設計師們探索設計中新與舊、過去與未來恆久命題的最佳場景;底蘊絢麗的中上環社區,則成為大家認識和回應社會變化的立足點。我們所聚集的人才,背景專才領域廣泛,亦正是當下創意設計「跨界多元」面貌的活生生證明。 

好的設計,需要多元和開放的氣氛孕育,需要穩定和包容的環境成長,亦需要與信念一致的同儕交流互動,才能碰撞出更多創意的可能。一直以來在PMQ誕生的無數設計意念和項目,無疑令人鼓舞;展望未來,PMQ將繼續奮力成為大家探索、創造和認識設計的基石,推動香港一代代的創意設計發展。  

上一章
返回頁頂
下一章
上一章
返回頁頂
下一章

跨界設計 走出國際

跨界設計 走出國際

每個成功設計,每位成熟的設計師,均需要經歷早期的磨練,在環境、機遇和個人識見努力的配合下,才能茁壯成長。香港建築設計事務所LAAB和時裝品牌HARRISON WONG,在建築和時裝領域各擅勝場,憑藉眾多傑出作品走出國際,共通之處,在於二者均選擇PMQ元創方作為事業奮鬥的起點,並在此設計出不少令人擊掌的優秀作品,踏出國際肯定的第一步。

LAAB的吳鎮麟(Otto)和葉晉亨(Hang)說,即使今天已搬離PMQ,大家仍然覺得他們是PMQ的一分子;黃梓維(Harrison)則指,PMQ是他時裝事業的試驗場。初心或許不變,步步走來,回想當初在PMQ經歷的一切,不經不覺已一起走過萬重山。

時裝與建築「踩界」

Harrison:

我自小已對潮流文化很有興趣,很喜歡打扮,慢慢意識到時裝是自己希望從事的工作,所以才入行。你們呢?

Hang:

我自小喜歡砌東西、畫畫,動手做木工。我一開始其實是讀工程。但那時不太喜歡計數,加上受到電影渲染,覺得建築師比較有型,喜歡拿住丁字尺畫畫,於是便改讀建築。

Otto:

我自己一開始對建築行業也不太熟悉,但很喜歡砌模型、四驅車和樂高等。之後有機會接觸設計,發現自己對設計和科技很有興趣。最終也是因為有型而選了設計,對科技的興趣便滲入了今天的作品之中。

Harrison: 

我這行真的是以「型」為主。小時候沒有社交媒體,很喜歡看音樂錄影帶,鑽研裡面的明星造型,對時裝的興趣可能由此而來。

Otto:

是不是自小已經很有型?

Harrison: 

是喜歡打扮。將校服弄得古靈精怪,不依規矩做事,經常「踩界」(挑戰底線)。

黄梓維 - 圖左 / 吳鎮麟 - 圖右一 / 葉晉亨 - 圖右二

Otto:

不會犯校規但又有型!

我覺得這心態很重要。老實說在香港讀中小學,課程比較拘謹(rigid);對於踩界有一種小心、忌諱的態度。但認識設計會令人想得更多。現在我也不時與同事分享,設計師需要先認識界線(boundary),再嘗試挑戰它們;過程中則不妨頑皮一點。

Hang:

我與Otto在成立LAAB之前,都是一般的建築師樓上班族,見慣所有「不踩界」的做法,預視到自己在20、30年後不踩界的將來。所以我明白若要在香港做好設計,真的要試下踩界。但踩界不代表天馬行空,特別是建築一定要貼地(務實),符合規範和客戶要求,不是純藝術。所以我是在出來工作之後,才思考「踩界」這回事。

Harrison: 

我卻是相反——開始做自己生意後,變得比較穩妥,需要平衡設計和商業。

 

我過去從來沒有開店的打算。以香港的租金水平,要在一個與品牌形象配合的地點開店,可以說是沒可能的事。但PMQ的出現帶來了一個新機會,我便嘗試申請。在那之前我一直在打工,間中會推出個人系列參加商展,有了PMQ,我才開始全職發展自己的品牌。

我很記得自己在2014年4月進駐PMQ,是第一批。

進駐PMQ,拓闊圈子

Otto:

我們亦幾乎是第一間,進駐時其他店仍然在裝修。一開始認識PMQ時覺得很有趣,因為是香港第一次出現如此大型、齊集各類型設計師的社群,很希望成為其中的一分子;當時我們亦正好剛成立不久。

對我們而言,進駐PMQ與創業兩者是分不開的。PMQ提供了空間和很多不同的機會。我們不單是租戶,亦參與了很多合作,例如《筋斗Run》倉鼠跑步圈;《Colourscape》則利用紙膠帶貼滿PMQ整個中庭地面,可以說是一次創舉。PMQ令我們有機會作不同的新嘗試,大家是一起成長。

Colourscape,LAAB,2016

Hang:

 

我第一次到PMQ應該是某一年的deTour,《三更》的電影場景亦留下很深印象。作為建築事務所,能夠位處歷史建築,同時擁有櫥窗店面與大眾親近地互動,是一般建築師樓不敢想像的。

Otto:

位於商業大廈或工廈的話,很難有陌生人找上你。但那時在PMQ,真的有很多人走進來聊天,甚至部分人會成為了客戶——最近才有一個七年前在PMQ認識的客戶找回我們。

Hang:

就像《Small Home Smart Home》,是一個PMQ鄰街的300呎住宅設計項目。客戶就住在附近,找上我們時真的只是途經PMQ。他說其他設計師均不願意接這案子,問我們有沒有興趣——這是因為在PMQ設有店面,才會有的機會。結果這項目得到相當多國際媒體的關注和獎項。

Otto:

 

我們在PMQ搬過一次,由607室搬到兩間相連工作室。後來因為工作需要,需要較多人手和較大的空間,因此有一段時間我們搬了到商業大廈。近來我們選擇回歸地舖,其實也是想找回PMQ時期的鄰里感覺。

PMQ的鄰里關係很重要。就像是以前的公共屋邨,直望是對面單位,往下望便是中庭廣場,是社交和活動的場所。

Harrison: 

記得因為早入伙,剛開店時只有零星數店,亦因此令熊貓展時的人山人海更加難忘。自從在PMQ開店,能夠感受到本地客人對我的品牌認識多了,亦令我有空間開拓海外銷售市場。

以前到周邊國家旅行,見到他們有集中展示當地設計師的場所,均會感到十分羨慕。因此PMQ出現時便很希望能夠參與其中,完成擁有自己店舖的夢想。

Cottonrun (筋斗 Run),LAAB,2015

難忘在PMQ成長

Otto:

與PMQ合作的項目對我們而言很特別,不但因為位置接近方便工作,亦可以直接知道觀眾的反應——這是其他項目做不到的。

Hang:

特別難忘在智方(The QUBE)的《緒舞間》。在中環繁忙的空間,出現一個如此超現實而靜謐的裝置,是一次很有趣的項目。那亦是我們第一次與PMQ的其他設計師租戶合作,由Chailie Ho縫製裝置的外衣。

Harrison: 

我比較難忘則是PMQ會每季支援我們到海外參加時裝周和商展,帶我們走到國際舞台,接觸國際買家;有點像是一大班設計師的定期聚會。我們去過很多地方,如上海、巴黎,一次會去很多不同的商展,很好玩;PMQ方面亦會支援部分開支。

做時裝一定要走出國際。始終歐洲才是時裝集中地,國際買手不會特意到香港買衫。而走出去接觸國際市場是長期努力,第一、二次可能只是讓買手認識你的品牌,確定你不是曇花一現後,才會考慮入貨。

Harrison Wong, Spring Summer 2019, Ontimeshow Shanghai
Harrison Wong, Fall Winter 2017, Tradeshow: Paris Sur Mode

Otto:

除了一些很實在的合作或支援,PMQ不停舉辦的講座、展覽,亦令我們更加認識同輩、甚至世界各地設計師的工作和想法,是一種無形的交流。

英國設計師Thomas Heatherwick一直是我個人最為欣賞和敬重的設計師之一。很感動在「新世代英倫創造 : 走進海瑟尉工作室」展覽,LAAB能夠負責與Heatherwick一方協調,有機會與他及其家人接觸。特別難忘他甫見面便與我們討論香港與英國道路瀝青的分別——他對平常事物的細緻觀察和敏銳度,正是他不斷推陳出新的基礎。

Hang:

我自己喜歡PMQ的一點,是可以到處走走。有時候工作得腦閉塞,便看一看其他設計師或日本品牌店,提取靈感。

Otto:

我們一直在變,曾經利用PMQ的櫥窗和走廊位置,作產品或較藝術性的家具售賣。

Harrison: 

我則一直專注做時裝零售,以PMQ為起點,在一個租金相對便宜的地方作嘗試,試試自己的產品在市場是否受歡迎。試了發現原來行得通,便以PMQ的經驗和數據作為基礎,計算擴張到其他地方的可行性。一步步嘗試之下,慢慢拓展至今天擁有五間HARRISON WONG專門店。

PMQ作為成功起點

Otto:

有一點很有趣,我們已離開了五年,但今天仍然有人以為我們位於PMQ。可能因為一開始很多人均是透過PMQ認識我們——從我們在這裡呈現的作品,再認識背後的設計理念。

Harrison: 

我想之所以會一直留在PMQ,是因為在這裡累積了一班不停回頭的熟客、支持者,甚至有遊客每次到香港,均會來找我們。

以前海外朋友問,香港哪裡可以找到本地時裝作品?我會答沒有,香港只有一式一樣的商場。當過度商業化、交租成為難題時,本地創作便會消失。其實香港並不缺乏欣賞本地設計的人,只是本地設計很難在純商業環境下生存。在2014年PMQ出現之前,更加是沒有這樣子呈現創意的平台。

Otto:

有時候大眾未必十分清楚設計師的真正工作是什麼,直至雙方有機會接觸溝通。我們好些客人,均是因為在PMQ聊天一拍即合,演變成合作,甚至成為朋友。這些不再是普通項目,而是一場實驗、一個夢想,一起將某些東西實踐出來。

Harrison: 

PMQ絕對是一個平台,令設計師有曝光機會。我經常說,香港需要更多PMQ——一個是不夠的,最好多幾個。

Otto:

或者商場變得更加像PMQ!

在這個年代,獨立品牌、初創固然越來越受到注目,人們對新文化和創意的接受程度亦越來越高,越來越多設計師入行。

Harrison: 

對於年輕設計師而言,PMQ是一個適合他們實驗自己理想是否可行的地方。取得一定工作經驗、在PMQ踏出第一步,然後再去想如何往外闖。

葉晉亨/吳鎮麟,LAAB 建築總監與設計總監
藝術及建築實現室,工作範圍涵蓋公共空間、當代建築、室內設計、數碼藝術體驗等領域。創辦人吳鎮麟和葉晉亨帶領LAAB由建築師、設計師、工程師、創客和社會學者組成的多元化團隊,與客戶和合作伙伴攜手落實各式各樣富前瞻性的創新空間方案。知名項目包括K11 MUSEA和Victoria Dockside、Leica旗艦店和日本越後妻有香港部屋。在2020年,LAAB獲選為INDE AWARDS「亞太區年度最佳設計工作室」。
Harrison Wong 黃梓維,HARRISON WONG 創辦人及創作總監
時裝設計師,HARRISON WONG Ltd創辦人。甫出道便贏得香港青年設計師大賽總冠軍及日本Asian Fashion Grand Prix Contest特別獎,其後在倫敦藝術大學取得碩士學位,並在香港及中國擔任不同品牌的設計總監。2014年在PMQ開設首間個人男裝品牌店,作品多次參加各大海外時裝展,包括紐約及東京時裝周,並在美國、意大利、德國及日本等地發售。現時HARRISON WONG在香港共有五間專門店。

專案 LAAB

Colourscape,deTour collaboration with MT Tape

紙膠帶與PMQ 過去的空間功能及今天的中庭廣場交織,以色彩繽紛的膠貼黏滿廣場不同角落和裝置,吸引不同人之間的互動。

筋斗Run,deTour 2015

結合跑步和甜品製作的互動藝術裝置,利用數碼操控技術,讓跑步者的能量帶動棉花糖製作,為壓力滿滿的香港人打氣!

緒舞間,deTour 2016

由建築師、時裝設計師、工程師以及媒體設計師共同創作,裝置作品利用機動結構、光線和音樂節奏,與人們的情緒對話。

專案 Harrison Wong

上海時裝周,Harrison Wong SS 2019

系列服飾從荷蘭畫家Piet Mondrian 身上汲取靈感,以高超剪裁呈現運動時尚,並在上海展出這結合藝術和時裝的作品。

紐約時裝周,Harrison Wong FW 2017

在紐約時裝周的舞台上,呈現出受修道院袍啟發而來的線條、布料質感、層次和剪裁,並賦予現代的莊嚴感。

巴黎時裝展,Harrison Wong FW 2017

繼紐約後,將結合傳統和現代、著重沉穩色調的2017秋冬系列服飾,帶到巴黎的時裝之都。

上一章
返回頁頂
下一章

設計之路

在PMQ元創方,可以找到各式各樣的香港設計故事——不論是以設計作為文化傳承的媒介、創意的表述、社會前進的動力,還是單純地追求更高的設計境界——一段段設計故事,就讓設計師們親身細說。

Polly Ho 何善恒
Loom Loop 碌祿創辦人及時裝設計師

LOOM LOOP
S205

「我們一直希望透過時裝說故事,以保留傳統文化和工藝。我成立品牌與進駐PMQ的時間重疊,可以說是由零開始,與PMQ一起成長。PMQ對我而言就像是家一樣——打開門,任何人均可以進來飲茶聊天,與附近設計師亦相處融洽,不時分享交流行內資訊,隨PMQ到海外參展亦是很好的歷練。曾經試過有到訪PMQ的客人,找我為新加坡的五星級酒店設計員工制服——你永遠不知道下一個客人會帶來什麼機會。如今時裝設計對我而言不只是時裝,也會作一些與食物、室內設計的聯乘創作,這亦反映了我在PMQ的成長。」

Yeung Chin 楊展
Yeung Chin 創辦人及時裝設計師

YEUNG CHIN
H406

「我會以一道自由、多元化而無限制的橋樑來形容PMQ。香港設計師非常需要一個展示作品的平台,讓他們作多元化發展。我的品牌一向嘗試將藝術與時裝融合呈現,而在PMQ的這段日子,除了有機會在deTour、Smart Fashion Runway等創意平台作一些藝術性作品,透過實戰一步步成長外,亦有很多機會接受不同國家的傳媒訪問——平均每個月均至少一次。這些不但是很好的宣傳,亦令我在每一次的訪問中,反覆思考自己的品牌定位。」

Belinda Chang 張雅婷
Obellery共同創辦人及珠寶設計師

OBELLERY
H403

「喜歡植物的我們,在PMQ工作室種植了很多植物。這些植物亦成為我們的靈感來源,創作出以多肉植物為主角的Cactile系列,以觸覺為設計的出發點,一改首飾多數以視覺為主的做法。PMQ的地點好,有人流但不會過分忙碌,令我們可以專心工藝創作;合宜的租金水平,亦令我們可以投資更多在器材,作設計上的新嘗試。我們與PMQ團隊的關係十分良好,他們一直像朋友般在身邊支持,如帶我們到海外參展、協助宣傳等。這七年間幾乎每一天均在PMQ工作,與鄰居互相鼓勵支持交流,是一段非常美好的回憶。」

Ben Chung 鍾士斌
EYEPOPPER Design Limited創辦人

EYEPOPPER
H407

「作為眼鏡設計師,我一直希望推廣香港的眼鏡設計,部分款式,更是以PMQ附近的街道命名,如有一款眼鏡名為『鴨巴甸街』。自2014年起進駐PMQ,這裡無疑為我們提供了一個適合設計的環境,令我能夠直接了解顧客想法,從而調整、改良設計。亦因為這裡聚集了一班設計師,在互動之中促進了不同的創意合作。例如最近與樓上的紮染設計師,合作創作染色眼鏡。之前在PMQ的資助之下,亦參加了一些海外商展,對我們作海外市場部署和產品測試十分有幫助。正因為參加禮品展後反應熱烈,我們才決定成立飾品副線品牌,拓闊了我們的創意領域。」

蕭健偉、彭展華、陳樹仁
AaaM建築設計工作室共同創辦人

AaaM Architects
S501

「設計需要多元的環境孕育。PMQ聚集了各種各樣的群體,包括設計師、公眾、社區人士和遊客,令設計師能夠接觸不同階層,深化對人和生活需要的了解。在PMQ發生的不同展覽活動,亦成為刺激設計創作的養分。特別難忘與PMQ的第一次合作,那是2017年的聖誕節裝置。我們希望裝置能夠以最環保的方式製作,在PMQ的介紹下與環保組織合作,利用數萬個回收紙包飲料盒,創造視覺效果與教育意義並存的作品——這作品亦為我們帶來很多國際獎項。

PMQ門口有棵古樹,每天樹上眾鳥共鳴,樹下遊人絡繹,互有交流,這樹就是一個生態——而PMQ就是這樣的一棵樹。」

上一章
返回頁頂
下一章

設計在PMQ

從產品、家具、時裝、建築,以至公共空間……在PMQ發生的創意不拘一格,永不止息。

1

Xmas' T (RE)
e Nursery

AaaM Architects
S501

以16,000個回收紙包飲料盒製成的大型聖誕裝置,在充滿浪費的消費文化中,喚醒人們內心的環保意識。

◎ K-Design Awards
◎ Design for Asia Award Bronze
◎ GOOD DESIGN AWARD

2

Eone Watch

EONE TIMEPIECES
H201

兩顆由磁石控制的圓珠,各自述說時分,巧妙而時尚地為視障人士準確報時。

◎ Da Vinci Awards
◎ The German Design Council
◎ Red Dot Award: Product Design

3

Invisi Pen

Rcube
Store

便攜時合上的筆蓋,當插入筆座時旋即消失。桌上戶外兩用,黃銅設計外型簡潔洗練,不帶多餘部件。

◎ Asia Design Prize 2019 Winner
◎ Hong Kong Smart design award 2019 – Silver Award (Workplace)

4

URBAN FARM CHANGSHA

BEAMS Creative
H312

天台農莊以傳統田間阡陌為基礎,利用簡單結構營造多功能空間,呈現城市生活中被遺忘的鄉村文化。

Asia Design Prize

5

Forbidden Walled City

Loom Loop
S205

廣東雲紗、四川蜀繡,化成以九龍圖騰綴成的裙子系列,將香港的九龍城寨故事與北京故宮傳奇串連一起。

Platinum – Fashion Design
◎ Silver Winner in Fashion and Textile Design Category

6

DiSCARVERY

Blindbyjw
H306

將旅行趣味與時尚結合,保暖之餘,用家亦可透過絲巾上印有的地圖和QR碼發掘更多目的地的故事。

◎ (IDA) International Design Awards 2019
◎ Smart Gift Award Merit and Judge Award 2020
◎ The D project – top 10 finalist

7

Swirl Jade Ring
「旋動」翡翠戒指

Playback Concept
S212

會旋轉的翡翠戒指,以著重互動的當代設計手法,重新呈現翡翠背後所象徵的規範、倫理和階級觀念。

◎ Cultural & Creative Award – The Best of Cultural & Creative Awards 2019 (Taiwan)

8

Stackable Vase

Pong
H311

將花瓶一分為三,不同形態總能襯托各式花卉的美態。即使花期已過,也可用作盛放家居小物。

Hong Kong Smart Design Awards
◎ Red Dot Design Award

9

SS18 COLLECTION - SOULMATE

MODEMENT
S303

以聖經中神用亞當身體創造夏娃的故事為出發點,打造出以永續奢華為原則的中性時裝系列。

Createsmart Young Design Talent Award

10

Kendall International – Preschool

Cocoon architecture ltd.
S604

課室如小屋般一個個圍繞中間的活動廣場,為孩子提供充足的活動和想像空間,一改香港式平台幼稚園的刻板設計。

◎ A’ Design Award in Interior Space & Exhibition Design Category
◎ German Design Award

11

Living Hollow

Obellery Studio
H403

設計師思考容器與承載物之間互為影響的關係,將幾何結構化作流動、富功能性的首飾。

◎ DFA Design For Asia Awards 2017
◎ German design award special 2019
◎ Timeout HK 2020 Recommends

12

Mils Reading Glasses

Eyepopper
H407

利用醋酸物料將老花眼鏡與項鏈結合,將復古物件變身時尚而方便的隨身配飾。

◎ Hong Kong Smart Gifts Design Awards 2015 – Gold in Accessory Gifts

13

Hong Kong Skyline

Hong Kong Oapes
S604

香港聞名世界的美景,切割成純銀首飾上美侖美奐的圖案,讓大家將東方文化配戴上身,景隨身轉。

◎ Silver A’ Design Award in Jewelry, Eyewear & Watch Design Category
◎ IDA Design Awards Bronze 2017
◎ European Product Design Award – 2019 Silver Prize Winner

14

CHEESE TO THE WORLD

SUN=SEN
S411

運用突破常規的剪裁、顏色配搭和自製的印花與羊毛絨,以幽默而富想像力的方式,講述一個關於滅絕和進化的故事。

iD Dunedin Fashion Week 2016 – iD International Emerging Awards 

15

Oh!T

Pong
H311

全球首個智能式設計的三合一濾茶器及智能杯套裝,磁吸式杯蓋能夠隔著杯身控制茶隔上下滑動,從而調節濃淡口味。

A’ Design Award and Competition

16

Lumio

Lumio
S607

合上時是一本書,打開即成為由書頁捲成的立體座燈。無線充電設計,助你於任何時間地方點亮生活。

Red Dot Design Award

17

The Next Talents by Vogue Italia

Matter Matters
S102

設計品牌Matter Matters的Flora Leung以生動活潑的色彩和幾何圖形設計,獲《Vogue意大利》評選為新銳設計師。

The Next Talents by Vogue Italia

18

Uphold Cup

Eravolution
S401

經嚴密計算的幾何形狀,令杯身一扭便能夠垂直折合,方便易用而小巧,將數學、功能與設計結合。

◎ A&D Trophy Awards 2016, Green Product (Best in Category)
◎ Hong Kong Design Awards 2017, Gold Award
◎ HKDA Global Design Awards 2018, Excellence

 

19

With The Flow

Eravolution
S401

「城市藝裳計劃:樂坐其中」作品之一。裝置在尊重原有植物的情況下,以長矮而彎曲的椅子,與大大小小的橢圓點粉飾環境。

A&D Trophy Awards 2019, Architecture – Landscape (Excellence)

20

Plover

Eravolution
S401

擁有如名字般自由的飛鳥精神,椅子系列配有不同顏色、椅腳和結構組合,容許用家自由選擇坐向和姿勢。

◎ Golden Pin Design Award 2019
◎ Design For Asia Award 2019, Bronze Award
◎ A’Design Award 2020, Platinum
◎ Singapore Good Design Award 2020, Product
◎ Good Design Award 2020, Product

21

Kenny Li Cheongsam Capsule Series

FAVE BY KENNY LI
H303

結合17世紀中美教堂的玻璃彩繪和漢服傳統的長衫系列,全人手縫製,以絲質印花技術,結合景泰藍、花絲鑲嵌等傳統技藝而成。

Shenzhen Global Design Award 2019 – Bronze
◎ HKDA GDA 2019 – Winners HK Best
◎ HKDA GDA 2019 – Winners Bronze

22

MTR board game

People on board
H304

以桌遊為媒介,在遊走不同車站和任務的同時,培育下一代的鐵路安全意識,以及乘搭公共交通工具時的公德精神。

◎ DFA Design for Asia award- Merit
◎ IDA Design Award Gold award
◎ Muse design award
◎ German design award (Product )

23

EX!! cupholder

Rcube Store
H408

杯子夾能夠固定於居家或辦公桌子,甚至嬰兒車,從此解決弄濕文件、電腦的惱人問題。

Hong Kong Smart Design Award

上一章
返回頁頂
下一章

OTHER TENANTS SHOWCASE

AaaM
Architects

The PERISCOPING Series
◎ Sky Design Awards 2019 – Shortlist

GAME OF LIGHT
◎ K-Design Award 2019 – Winner

LIGHT BOTTLE PYRAMID & URBAN LIGHTING SWIRL
◎ Singapore Good Design 2020 – Interior Design Winner

“RE” FLOATING THE PLASTIC
◎ Singapore Good Design 2020 – Interior Design Winner

GAME OF LIGHT
◎ Successful Design Awards 2019-2020

Cuddle Bubble
◎ Successful Design Awards 2019-2020

REDISCOVERING LANDSCAPE INSTALLATION TRILOGY
◎ Iconic Awards 2020 – Innovative Architecture Selection

Fabric Christmas Wonderland
◎ K-Design Award 2020 – Winner

Brinc
S701
Venture Capital
◎ People’s Choice VC Award
cocoon
architecture ltd.
S604

theDesk
◎ Good Design Award 2019

◎ A’ Design Award and Competition 2018 – Silver Design Award winner in 2017-2018 Interior Space and Exhibition Design Award Category

◎ Design for Asia Award 2017 – Merit Award

Eravolution
S401

Zpine Chair
◎ A&D Trophy Awards 2014 – Green Product
(Best in Category, Best of the Best)

◎ A&D Trophy Awards 2014 – Furniture
(Best in Category, Best of the Best)

Product Design
◎ 40 Under 40 Award 2015

Adjunct Lecturer
◎ HKDA Global Design Award 2016 – Best Design Educator