想像應用之間

想像與
應用之間

想像與
應用之間

可以說,PMQ元創方的存在,本身便是一種設計精神的體現——承載著荷李活道前已婚警察宿舍歷史和人文故事的建築空間,是設計師們探索設計中新與舊、過去與未來恆久命題的最佳場景;底蘊絢麗的中上環社區,則成為大家認識和回應社會變化的立足點。我們所聚集的人才,背景專才領域廣泛,亦正是當下創意設計「跨界多元」面貌的活生生證明。 

好的設計,需要多元和開放的氣氛孕育,需要穩定和包容的環境成長,亦需要與信念一致的同儕交流互動,才能碰撞出更多創意的可能。一直以來在PMQ誕生的無數設計意念和項目,無疑令人鼓舞;展望未來,PMQ將繼續奮力成為大家探索、創造和認識設計的基石,推動香港一代代的創意設計發展。  

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跨界設計 走出國際

跨界設計 走出國際

每個成功設計,每位成熟的設計師,均需要經歷早期的磨練,在環境、機遇和個人識見努力的配合下,才能茁壯成長。香港建築設計事務所LAAB和時裝品牌HARRISON WONG,在建築和時裝領域各擅勝場,憑藉眾多傑出作品走出國際,共通之處,在於二者均選擇PMQ元創方作為事業奮鬥的起點,並在此設計出不少令人擊掌的優秀作品,踏出國際肯定的第一步。

LAAB的吳鎮麟(Otto)和葉晉亨(Hang)說,即使今天已搬離PMQ,大家仍然覺得他們是PMQ的一分子;黃梓維(Harrison)則指,PMQ是他時裝事業的試驗場。初心或許不變,步步走來,回想當初在PMQ經歷的一切,不經不覺已一起走過萬重山。

時裝與建築「踩界」

Harrison:

我自小已對潮流文化很有興趣,很喜歡打扮,慢慢意識到時裝是自己希望從事的工作,所以才入行。你們呢?

Hang:

我自小喜歡砌東西、畫畫,動手做木工。我一開始其實是讀工程。但那時不太喜歡計數,加上受到電影渲染,覺得建築師比較有型,喜歡拿住丁字尺畫畫,於是便改讀建築。

Otto:

我自己一開始對建築行業也不太熟悉,但很喜歡砌模型、四驅車和樂高等。之後有機會接觸設計,發現自己對設計和科技很有興趣。最終也是因為有型而選了設計,對科技的興趣便滲入了今天的作品之中。

Harrison: 

我這行真的是以「型」為主。小時候沒有社交媒體,很喜歡看音樂錄影帶,鑽研裡面的明星造型,對時裝的興趣可能由此而來。

Otto:

是不是自小已經很有型?

Harrison: 

是喜歡打扮。將校服弄得古靈精怪,不依規矩做事,經常「踩界」(挑戰底線)。

黄梓維 - 圖左 / 吳鎮麟 - 圖右一 / 葉晉亨 - 圖右二

Otto:

不會犯校規但又有型!

我覺得這心態很重要。老實說在香港讀中小學,課程比較拘謹(rigid);對於踩界有一種小心、忌諱的態度。但認識設計會令人想得更多。現在我也不時與同事分享,設計師需要先認識界線(boundary),再嘗試挑戰它們;過程中則不妨頑皮一點。

Hang:

我與Otto在成立LAAB之前,都是一般的建築師樓上班族,見慣所有「不踩界」的做法,預視到自己在20、30年後不踩界的將來。所以我明白若要在香港做好設計,真的要試下踩界。但踩界不代表天馬行空,特別是建築一定要貼地(務實),符合規範和客戶要求,不是純藝術。所以我是在出來工作之後,才思考「踩界」這回事。

Harrison: 

我卻是相反——開始做自己生意後,變得比較穩妥,需要平衡設計和商業。

 

我過去從來沒有開店的打算。以香港的租金水平,要在一個與品牌形象配合的地點開店,可以說是沒可能的事。但PMQ的出現帶來了一個新機會,我便嘗試申請。在那之前我一直在打工,間中會推出個人系列參加商展,有了PMQ,我才開始全職發展自己的品牌。

我很記得自己在2014年4月進駐PMQ,是第一批。

進駐PMQ,拓闊圈子

Otto:

我們亦幾乎是第一間,進駐時其他店仍然在裝修。一開始認識PMQ時覺得很有趣,因為是香港第一次出現如此大型、齊集各類型設計師的社群,很希望成為其中的一分子;當時我們亦正好剛成立不久。

對我們而言,進駐PMQ與創業兩者是分不開的。PMQ提供了空間和很多不同的機會。我們不單是租戶,亦參與了很多合作,例如《筋斗Run》倉鼠跑步圈;《Colourscape》則利用紙膠帶貼滿PMQ整個中庭地面,可以說是一次創舉。PMQ令我們有機會作不同的新嘗試,大家是一起成長。

Colourscape,LAAB,2016

Hang:

 

我第一次到PMQ應該是某一年的deTour,《三更》的電影場景亦留下很深印象。作為建築事務所,能夠位處歷史建築,同時擁有櫥窗店面與大眾親近地互動,是一般建築師樓不敢想像的。

Otto:

位於商業大廈或工廈的話,很難有陌生人找上你。但那時在PMQ,真的有很多人走進來聊天,甚至部分人會成為了客戶——最近才有一個七年前在PMQ認識的客戶找回我們。

Hang:

就像《Small Home Smart Home》,是一個PMQ鄰街的300呎住宅設計項目。客戶就住在附近,找上我們時真的只是途經PMQ。他說其他設計師均不願意接這案子,問我們有沒有興趣——這是因為在PMQ設有店面,才會有的機會。結果這項目得到相當多國際媒體的關注和獎項。

Otto:

 

我們在PMQ搬過一次,由607室搬到兩間相連工作室。後來因為工作需要,需要較多人手和較大的空間,因此有一段時間我們搬了到商業大廈。近來我們選擇回歸地舖,其實也是想找回PMQ時期的鄰里感覺。

PMQ的鄰里關係很重要。就像是以前的公共屋邨,直望是對面單位,往下望便是中庭廣場,是社交和活動的場所。

Harrison: 

記得因為早入伙,剛開店時只有零星數店,亦因此令熊貓展時的人山人海更加難忘。自從在PMQ開店,能夠感受到本地客人對我的品牌認識多了,亦令我有空間開拓海外銷售市場。

以前到周邊國家旅行,見到他們有集中展示當地設計師的場所,均會感到十分羨慕。因此PMQ出現時便很希望能夠參與其中,完成擁有自己店舖的夢想。

Cottonrun (筋斗 Run),LAAB,2015

難忘在PMQ成長

Otto:

與PMQ合作的項目對我們而言很特別,不但因為位置接近方便工作,亦可以直接知道觀眾的反應——這是其他項目做不到的。

Hang:

特別難忘在智方(The QUBE)的《緒舞間》。在中環繁忙的空間,出現一個如此超現實而靜謐的裝置,是一次很有趣的項目。那亦是我們第一次與PMQ的其他設計師租戶合作,由Chailie Ho縫製裝置的外衣。

Harrison: 

我比較難忘則是PMQ會每季支援我們到海外參加時裝周和商展,帶我們走到國際舞台,接觸國際買家;有點像是一大班設計師的定期聚會。我們去過很多地方,如上海、巴黎,一次會去很多不同的商展,很好玩;PMQ方面亦會支援部分開支。

做時裝一定要走出國際。始終歐洲才是時裝集中地,國際買手不會特意到香港買衫。而走出去接觸國際市場是長期努力,第一、二次可能只是讓買手認識你的品牌,確定你不是曇花一現後,才會考慮入貨。

Harrison Wong, Spring Summer 2019, Ontimeshow Shanghai
Harrison Wong, Fall Winter 2017, Tradeshow: Paris Sur Mode

Otto:

除了一些很實在的合作或支援,PMQ不停舉辦的講座、展覽,亦令我們更加認識同輩、甚至世界各地設計師的工作和想法,是一種無形的交流。

英國設計師Thomas Heatherwick一直是我個人最為欣賞和敬重的設計師之一。很感動在「新世代英倫創造 : 走進海瑟尉工作室」展覽,LAAB能夠負責與Heatherwick一方協調,有機會與他及其家人接觸。特別難忘他甫見面便與我們討論香港與英國道路瀝青的分別——他對平常事物的細緻觀察和敏銳度,正是他不斷推陳出新的基礎。

Hang:

我自己喜歡PMQ的一點,是可以到處走走。有時候工作得腦閉塞,便看一看其他設計師或日本品牌店,提取靈感。

Otto:

我們一直在變,曾經利用PMQ的櫥窗和走廊位置,作產品或較藝術性的家具售賣。

Harrison: 

我則一直專注做時裝零售,以PMQ為起點,在一個租金相對便宜的地方作嘗試,試試自己的產品在市場是否受歡迎。試了發現原來行得通,便以PMQ的經驗和數據作為基礎,計算擴張到其他地方的可行性。一步步嘗試之下,慢慢拓展至今天擁有五間HARRISON WONG專門店。

PMQ作為成功起點

Otto:

有一點很有趣,我們已離開了五年,但今天仍然有人以為我們位於PMQ。可能因為一開始很多人均是透過PMQ認識我們——從我們在這裡呈現的作品,再認識背後的設計理念。

Harrison: 

我想之所以會一直留在PMQ,是因為在這裡累積了一班不停回頭的熟客、支持者,甚至有遊客每次到香港,均會來找我們。

以前海外朋友問,香港哪裡可以找到本地時裝作品?我會答沒有,香港只有一式一樣的商場。當過度商業化、交租成為難題時,本地創作便會消失。其實香港並不缺乏欣賞本地設計的人,只是本地設計很難在純商業環境下生存。在2014年PMQ出現之前,更加是沒有這樣子呈現創意的平台。

Otto:

有時候大眾未必十分清楚設計師的真正工作是什麼,直至雙方有機會接觸溝通。我們好些客人,均是因為在PMQ聊天一拍即合,演變成合作,甚至成為朋友。這些不再是普通項目,而是一場實驗、一個夢想,一起將某些東西實踐出來。

Harrison: 

PMQ絕對是一個平台,令設計師有曝光機會。我經常說,香港需要更多PMQ——一個是不夠的,最好多幾個。

Otto:

或者商場變得更加像PMQ!

在這個年代,獨立品牌、初創固然越來越受到注目,人們對新文化和創意的接受程度亦越來越高,越來越多設計師入行。

Harrison: 

對於年輕設計師而言,PMQ是一個適合他們實驗自己理想是否可行的地方。取得一定工作經驗、在PMQ踏出第一步,然後再去想如何往外闖。

葉晉亨/吳鎮麟,LAAB 建築總監與設計總監
藝術及建築實現室,工作範圍涵蓋公共空間、當代建築、室內設計、數碼藝術體驗等領域。創辦人吳鎮麟和葉晉亨帶領LAAB由建築師、設計師、工程師、創客和社會學者組成的多元化團隊,與客戶和合作伙伴攜手落實各式各樣富前瞻性的創新空間方案。知名項目包括K11 MUSEA和Victoria Dockside、Leica旗艦店和日本越後妻有香港部屋。在2020年,LAAB獲選為INDE AWARDS「亞太區年度最佳設計工作室」。
Harrison Wong 黃梓維,HARRISON WONG 創辦人及創作總監
時裝設計師,HARRISON WONG Ltd創辦人。甫出道便贏得香港青年設計師大賽總冠軍及日本Asian Fashion Grand Prix Contest特別獎,其後在倫敦藝術大學取得碩士學位,並在香港及中國擔任不同品牌的設計總監。2014年在PMQ開設首間個人男裝品牌店,作品多次參加各大海外時裝展,包括紐約及東京時裝周,並在美國、意大利、德國及日本等地發售。現時HARRISON WONG在香港共有五間專門店。

專案 LAAB

Colourscape,deTour collaboration with MT Tape

紙膠帶與PMQ 過去的空間功能及今天的中庭廣場交織,以色彩繽紛的膠貼黏滿廣場不同角落和裝置,吸引不同人之間的互動。

筋斗Run,deTour 2015

結合跑步和甜品製作的互動藝術裝置,利用數碼操控技術,讓跑步者的能量帶動棉花糖製作,為壓力滿滿的香港人打氣!

緒舞間,deTour 2016

由建築師、時裝設計師、工程師以及媒體設計師共同創作,裝置作品利用機動結構、光線和音樂節奏,與人們的情緒對話。

專案 Harrison Wong

上海時裝周,Harrison Wong SS 2019

系列服飾從荷蘭畫家Piet Mondrian 身上汲取靈感,以高超剪裁呈現運動時尚,並在上海展出這結合藝術和時裝的作品。

紐約時裝周,Harrison Wong FW 2017

在紐約時裝周的舞台上,呈現出受修道院袍啟發而來的線條、布料質感、層次和剪裁,並賦予現代的莊嚴感。

巴黎時裝展,Harrison Wong FW 2017

繼紐約後,將結合傳統和現代、著重沉穩色調的2017秋冬系列服飾,帶到巴黎的時裝之都。

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設計之路

在PMQ元創方,可以找到各式各樣的香港設計故事——不論是以設計作為文化傳承的媒介、創意的表述、社會前進的動力,還是單純地追求更高的設計境界——一段段設計故事,就讓設計師們親身細說。

Polly Ho 何善恒
Loom Loop 碌祿創辦人及時裝設計師

LOOM LOOP
S205

「我們一直希望透過時裝說故事,以保留傳統文化和工藝。我成立品牌與進駐PMQ的時間重疊,可以說是由零開始,與PMQ一起成長。PMQ對我而言就像是家一樣——打開門,任何人均可以進來飲茶聊天,與附近設計師亦相處融洽,不時分享交流行內資訊,隨PMQ到海外參展亦是很好的歷練。曾經試過有到訪PMQ的客人,找我為新加坡的五星級酒店設計員工制服——你永遠不知道下一個客人會帶來什麼機會。如今時裝設計對我而言不只是時裝,也會作一些與食物、室內設計的聯乘創作,這亦反映了我在PMQ的成長。」

Yeung Chin 楊展
Yeung Chin 創辦人及時裝設計師

YEUNG CHIN
H406

「我會以一道自由、多元化而無限制的橋樑來形容PMQ。香港設計師非常需要一個展示作品的平台,讓他們作多元化發展。我的品牌一向嘗試將藝術與時裝融合呈現,而在PMQ的這段日子,除了有機會在deTour、Smart Fashion Runway等創意平台作一些藝術性作品,透過實戰一步步成長外,亦有很多機會接受不同國家的傳媒訪問——平均每個月均至少一次。這些不但是很好的宣傳,亦令我在每一次的訪問中,反覆思考自己的品牌定位。」

Belinda Chang 張雅婷
Obellery共同創辦人及珠寶設計師

OBELLERY
H403

「喜歡植物的我們,在PMQ工作室種植了很多植物。這些植物亦成為我們的靈感來源,創作出以多肉植物為主角的Cactile系列,以觸覺為設計的出發點,一改首飾多數以視覺為主的做法。PMQ的地點好,有人流但不會過分忙碌,令我們可以專心工藝創作;合宜的租金水平,亦令我們可以投資更多在器材,作設計上的新嘗試。我們與PMQ團隊的關係十分良好,他們一直像朋友般在身邊支持,如帶我們到海外參展、協助宣傳等。這七年間幾乎每一天均在PMQ工作,與鄰居互相鼓勵支持交流,是一段非常美好的回憶。」

Ben Chung 鍾士斌
EYEPOPPER Design Limited創辦人

EYEPOPPER
H407

「作為眼鏡設計師,我一直希望推廣香港的眼鏡設計,部分款式,更是以PMQ附近的街道命名,如有一款眼鏡名為『鴨巴甸街』。自2014年起進駐PMQ,這裡無疑為我們提供了一個適合設計的環境,令我能夠直接了解顧客想法,從而調整、改良設計。亦因為這裡聚集了一班設計師,在互動之中促進了不同的創意合作。例如最近與樓上的紮染設計師,合作創作染色眼鏡。之前在PMQ的資助之下,亦參加了一些海外商展,對我們作海外市場部署和產品測試十分有幫助。正因為參加禮品展後反應熱烈,我們才決定成立飾品副線品牌,拓闊了我們的創意領域。」

蕭健偉、彭展華、陳樹仁
AaaM建築設計工作室共同創辦人

AaaM Architects
S501

「設計需要多元的環境孕育。PMQ聚集了各種各樣的群體,包括設計師、公眾、社區人士和遊客,令設計師能夠接觸不同階層,深化對人和生活需要的了解。在PMQ發生的不同展覽活動,亦成為刺激設計創作的養分。特別難忘與PMQ的第一次合作,那是2017年的聖誕節裝置。我們希望裝置能夠以最環保的方式製作,在PMQ的介紹下與環保組織合作,利用數萬個回收紙包飲料盒,創造視覺效果與教育意義並存的作品——這作品亦為我們帶來很多國際獎項。

PMQ門口有棵古樹,每天樹上眾鳥共鳴,樹下遊人絡繹,互有交流,這樹就是一個生態——而PMQ就是這樣的一棵樹。」

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設計在PMQ

從產品、家具、時裝、建築,以至公共空間……在PMQ發生的創意不拘一格,永不止息。

1

Xmas' T (RE)
e Nursery

AaaM Architects
S501

以16,000個回收紙包飲料盒製成的大型聖誕裝置,在充滿浪費的消費文化中,喚醒人們內心的環保意識。

◎ K-Design Awards
◎ Design for Asia Award Bronze
◎ GOOD DESIGN AWARD

2

Eone Watch

EONE TIMEPIECES
H201

兩顆由磁石控制的圓珠,各自述說時分,巧妙而時尚地為視障人士準確報時。

◎ Da Vinci Awards
◎ The German Design Council
◎ Red Dot Award: Product Design

3

Invisi Pen

Rcube
Store

便攜時合上的筆蓋,當插入筆座時旋即消失。桌上戶外兩用,黃銅設計外型簡潔洗練,不帶多餘部件。

◎ Asia Design Prize 2019 Winner
◎ Hong Kong Smart design award 2019 – Silver Award (Workplace)

4

URBAN FARM CHANGSHA

BEAMS Creative
H312

天台農莊以傳統田間阡陌為基礎,利用簡單結構營造多功能空間,呈現城市生活中被遺忘的鄉村文化。

◎ Asia Design Prize

5

Forbidden Walled City

Loom Loop
S205

廣東雲紗、四川蜀繡,化成以九龍圖騰綴成的裙子系列,將香港的九龍城寨故事與北京故宮傳奇串連一起。

◎ Platinum – Fashion Design
◎ Silver Winner in Fashion and Textile Design Category

6

DiSCARVERY

Blindbyjw
H306

將旅行趣味與時尚結合,保暖之餘,用家亦可透過絲巾上印有的地圖和QR碼發掘更多目的地的故事。

◎ (IDA) International Design Awards 2019
◎ Smart Gift Award Merit and Judge Award 2020
◎ The D project – top 10 finalist

7

Swirl Jade Ring
「旋動」翡翠戒指

Playback Concept
S212

會旋轉的翡翠戒指,以著重互動的當代設計手法,重新呈現翡翠背後所象徵的規範、倫理和階級觀念。

◎ Cultural & Creative Award – The Best of Cultural & Creative Awards 2019 (Taiwan)

8

Stackable Vase

Pong
H311

將花瓶一分為三,不同形態總能襯托各式花卉的美態。即使花期已過,也可用作盛放家居小物。

◎ Hong Kong Smart Design Awards
◎ Red Dot Design Award

9

SS18 COLLECTION - SOULMATE

MODEMENT
S303

以聖經中神用亞當身體創造夏娃的故事為出發點,打造出以永續奢華為原則的中性時裝系列。

◎ Createsmart Young Design Talent Award

10

Kendall International – Preschool

Cocoon architecture ltd.
S604

課室如小屋般一個個圍繞中間的活動廣場,為孩子提供充足的活動和想像空間,一改香港式平台幼稚園的刻板設計。

◎ A’ Design Award in Interior Space & Exhibition Design Category
◎ German Design Award

11

Living Hollow

Obellery Studio
H403

設計師思考容器與承載物之間互為影響的關係,將幾何結構化作流動、富功能性的首飾。

◎ DFA Design For Asia Awards 2017
◎ German design award special 2019
◎ Timeout HK 2020 Recommends

12

Mils Reading Glasses

Eyepopper
H407

利用醋酸物料將老花眼鏡與項鏈結合,將復古物件變身時尚而方便的隨身配飾。

◎ Hong Kong Smart Gifts Design Awards 2015 – Gold in Accessory Gifts

13

Hong Kong Skyline

Hong Kong Oapes
S604

香港聞名世界的美景,切割成純銀首飾上美侖美奐的圖案,讓大家將東方文化配戴上身,景隨身轉。

◎ Silver A’ Design Award in Jewelry, Eyewear & Watch Design Category
◎ IDA Design Awards Bronze 2017
◎ European Product Design Award – 2019 Silver Prize Winner

14

CHEESE TO THE WORLD

SUN=SEN
S411

運用突破常規的剪裁、顏色配搭和自製的印花與羊毛絨,以幽默而富想像力的方式,講述一個關於滅絕和進化的故事。

◎ iD Dunedin Fashion Week 2016 – iD International Emerging Awards 

15

Oh!T

Pong
H311

全球首個智能式設計的三合一濾茶器及智能杯套裝,磁吸式杯蓋能夠隔著杯身控制茶隔上下滑動,從而調節濃淡口味。

◎ A’ Design Award and Competition

16

Lumio

Lumio
S607

合上時是一本書,打開即成為由書頁捲成的立體座燈。無線充電設計,助你於任何時間地方點亮生活。

◎ Red Dot Design Award

17

The Next Talents by Vogue Italia

Matter Matters
S102

設計品牌Matter Matters的Flora Leung以生動活潑的色彩和幾何圖形設計,獲《Vogue意大利》評選為新銳設計師。

◎ The Next Talents by Vogue Italia

18

Uphold Cup

Eravolution
S401

經嚴密計算的幾何形狀,令杯身一扭便能夠垂直折合,方便易用而小巧,將數學、功能與設計結合。

◎ A&D Trophy Awards 2016, Green Product (Best in Category)
◎ Hong Kong Design Awards 2017, Gold Award
◎ HKDA Global Design Awards 2018, Excellence

 

19

With The Flow

Eravolution
S401

「城市藝裳計劃:樂坐其中」作品之一。裝置在尊重原有植物的情況下,以長矮而彎曲的椅子,與大大小小的橢圓點粉飾環境。

◎ A&D Trophy Awards 2019, Architecture – Landscape (Excellence)

20

Plover

Eravolution
S401

擁有如名字般自由的飛鳥精神,椅子系列配有不同顏色、椅腳和結構組合,容許用家自由選擇坐向和姿勢。

◎ Golden Pin Design Award 2019
◎ Design For Asia Award 2019, Bronze Award
◎ A’Design Award 2020, Platinum
◎ Singapore Good Design Award 2020, Product
◎ Good Design Award 2020, Product

21

Kenny Li Cheongsam Capsule Series

FAVE BY KENNY LI
H303

結合17世紀中美教堂的玻璃彩繪和漢服傳統的長衫系列,全人手縫製,以絲質印花技術,結合景泰藍、花絲鑲嵌等傳統技藝而成。

◎ Shenzhen Global Design Award 2019 – Bronze
◎ HKDA GDA 2019 – Winners HK Best
◎ HKDA GDA 2019 – Winners Bronze

22

MTR board game

People on board
H304

以桌遊為媒介,在遊走不同車站和任務的同時,培育下一代的鐵路安全意識,以及乘搭公共交通工具時的公德精神。

◎ DFA Design for Asia award- Merit
◎ IDA Design Award Gold award
◎ Muse design award
◎ German design award (Product )

23

EX!! cupholder

Rcube Store
H408

杯子夾能夠固定於居家或辦公桌子,甚至嬰兒車,從此解決弄濕文件、電腦的惱人問題。

◎ Hong Kong Smart Design Award

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OTHER TENANTS SHOWCASE

AaaM
Architects

The PERISCOPING Series
◎ Sky Design Awards 2019 – Shortlist

GAME OF LIGHT
◎ K-Design Award 2019 – Winner

LIGHT BOTTLE PYRAMID & URBAN LIGHTING SWIRL
◎ Singapore Good Design 2020 – Interior Design Winner

“RE” FLOATING THE PLASTIC
◎ Singapore Good Design 2020 – Interior Design Winner

GAME OF LIGHT
◎ Successful Design Awards 2019-2020

Cuddle Bubble
◎ Successful Design Awards 2019-2020

REDISCOVERING LANDSCAPE INSTALLATION TRILOGY
◎ Iconic Awards 2020 – Innovative Architecture Selection

Fabric Christmas Wonderland
◎ K-Design Award 2020 – Winner

Brinc
S701
Venture Capital
◎ People’s Choice VC Award
cocoon
architecture ltd.
S604

theDesk
◎ Good Design Award 2019

◎ A’ Design Award and Competition 2018 – Silver Design Award winner in 2017-2018 Interior Space and Exhibition Design Award Category

◎ Design for Asia Award 2017 – Merit Award

Eravolution
S401

Zpine Chair
◎ A&D Trophy Awards 2014 – Green Product
(Best in Category, Best of the Best)

◎ A&D Trophy Awards 2014 – Furniture
(Best in Category, Best of the Best)

Product Design
◎ 40 Under 40 Award 2015

Adjunct Lecturer
◎ HKDA Global Design Award 2016 – Best Design Educator